Интервью

Гаснет Свет - Интервью

Приветствую вас! Спасибо, что вы здесь! Друзья, разрешите представить московский симфо-металлический проект «Гаснет Свет». Проект состоит из трех участников – это Алексей Нестеров, Сергей Швей и Денис Лебедев. В этом году проекту исполняется десять лет и в преддверии юбилея музыканты выпустили четвертый полноформатный альбом, который получил название AD EXTREMUM. Давайте начнем издалека, расскажите, пожалуйста, о проекте.
Сергей Швей: Привет друзья! Если постараться быть кратким, то «Гаснет Свет» - это студийный некоммерческий проект, который основали Алексей Нестеров и я. Через небольшое время к нам присоединился Денис, и вот уже десять лет мы на вдохновении, энтузиазме и доле удачи стараемся делать качественную и нестандартную музыку. А помогают в этом наши друзья-музыканты, которых от релиза к релизу становится все больше и больше.

Денис Лебедев: Здравствуйте, дорогие читатели и слушатели! Я очень рад, что присоединился к этому проекту в начале и на постоянной основе. Ребята меня позвали вовремя и надеюсь, они не разочарованы этим решением!

Алексей Нестеров: Конечно, не разочарованы! (улыбается)
И так появился на свет проект ГАСНЕТ СВЕТ. Многие металл-группы предпочитают громкие, выдержанные в мрачной стилистике имена – Эпитафия, Воланд, Агония. Почему ГАСНЕТ СВЕТ? Какая история скрывается за этим названием и как вы его придумали?
Сергей Швей: Знали бы вы сколько копий мы сломали,выбирая название. Более того, если мне не изменяет память, то у нас уже был готов наш первый релиз «Осколки», а мы все еще спорили, как будем называться. И в какой-то момент Алексей предложил вариант «И гаснет свет…», буква «И» с нами не задержалась сразу, а вот «Гаснет Свет» остался.

Алексей Нестеров: Поиск названия для группы неизбежно представляет собой просто невероятный творческий марафон. Хочется выбрать яркое, запоминающееся название, которое, с одной стороны, будет уникальным и надолго останется в памяти, а с другой, должно быть в меру мрачным и неоднозначным, но при этом бесконечно далеким от пафоса. Нам всегда хотелось чего-то простого и сложного одновременно, поэтому с названием мы сражались, наверное, больше года. Было предложено несколько сотен вариантов и в итоге согласились на «Гаснет Свет», название, которое допускает много трактовок. Мы видим, как гаснет свет в окнах, когда город погружается в ночные объятия, видим, как гаснет свет в глазах, когда люди, порой даже молодые, утрачивают внутреннюю искру, ранее разжигавшую душевное пламя.

Денис Лебедев: С основателями проекта познакомил мой младший брат, который учился вместе с Алексеем, который, в свою очередь, предложил занять место бас-гитариста. Вы будете смеяться, но группа, в которой я играл в институте (МАМИ) параллельно с обучением, тоже называлась «Осколки», даже можно найти её следы в море интернета. Да и к нестандартным названиям Алексей и Сергей всегда были неравнодушны.
Важно подчеркнуть, что ГАСНЕТ СВЕТ – не группа, а именно студийный проект. Скажите, почему же все-таки вы отказались от концертов?
Сергей Швей: Тот формат, что мы выбрали, подразумевает практически нулевую вероятность концертов. У нас много гостей со своей занятостью, со своими графиками и проектами. А все, что мы делаем, это всегда немного «выше головы». Организовать концерт, где не будет живого оркестра, большинство гостей будет отсутствовать, а будут три человека, которые скачут по сцене – кажется, это уже не в духе нашего проекта. Не буду лукавить, что время от времени у нас возникают мысли сделать что-то масштабное и этакое, но все это разбивается о реальность с неимоверным объемом работы чтобы все это организовать.

Денис Лебедев: Согласен с Сергеем. Тот уровень проекта, на который мы замахнулись, не позволяет его реализовать только собственными силами. Я не умею играть на духовых, арфе и скрипке, например, а они нужны в этом проекте.
На AD EXTREMUM есть песни на историческую тематику, есть треки, посвященные массовой культуре – будь то фильм «Нечто» или октологияпро Геральта из Ривии. А где вы черпаете вдохновение для композиций? Кто или что вдохновляет вас на создание музыки и лирики?
Сергей Швей: Скажу банальность, но жизнь – лучший учитель. Все, что есть в наших песнях, это, по сути, художественное переосмысление нашего жизненного опыта, наших эмоций и впечатлений, наших волнений и чаяний. Можно прочитать книгу или посмотреть фильм и остаться под глубоким впечатлением, а можно увидеть летящий на ветру лист и задуматься о вечности и своем месте в ней. Мы стараемся не просто поделиться этим с нашими уважаемыми слушателями, но и дать им свободу для восприятия, найти что-то свое в тех нотах, что мы сыграли, и в тех словах, что мы произнесли.
Одной из особенностей вашего творчества являются длинные композиции, зачастую в 7-8 минут. Полагаю, что сочинять такие полотна крайне сложно, скажите, как проходит вам творческий процесс?
Сергей Швей: Тут мы совершенно удивительные люди: нам гораздо проще даются долгие полотна, чем короткие песни на 4-5 минут. Мы в большей степени заставляем себя что-то резать, менять или удалять в черновом материале нежели писать и добавлять. Мы часто говорим о том, что для нас первична музыка, мы отталкиваемся от нее и именно она рождает настроение композиции, ее смысл, тему, суть, вокальную линию, слова. Именно музыкой нам проще передать развитие, эмоцию, апогей. Выражаясь проще и короче – рассказать историю.

Алексей Нестеров: К записи очередной композиции мы всегда относимся максимально ответственно, проводя большую подготовительную работу, поэтому, собираясь на студии и открывая проект, мы видим большой массив различных идей и набросков, зачастую продолжительностью до получаса и более, при этом каждый участник старается внести свой вклад в песню, будь то куплет, припев или просто интерлюдия или соло партия. Как следствие, в какой-то момент композиция может достигать просто астрономических размеров. Это весьма интересно и прогрессивно, но при этом совершенно неслушабельно, поэтому мы достаем ножницы и начинаем аккуратно собирать песню, удаляя лишнее. При этом важно отметить, что режем композицию не до того момента, когда в нее нечего будет добавить, а когда из нее уже нечего убирать.

Денис Лебедев: В стиле симфо-металла невозможно сделать трек в пару минут. Сам стиль подразумевает развитие музыкальной темы, которая особенно важна в музыке, и её невозможно уместить в стандартные вступление-куплет-припев-куплет-припев-соло—припев-кода. Это более серьёзный стиль, ближе к джазу, наверное.
Вторая черта проекта – несомненно, участие большого количества гостей. С кем бы вам больше всего хотелось посотрудничать?
Сергей Швей: Для нас, честно говоря, это очень сложный вопрос. Вокруг очень много замечательных талантливых музыкантов, и мы были бы рады поработать практически со всеми ними, но у нас есть наше традиционное внутреннее ограничение: для нас важно не имя, не заслуги, а то, чтобы наш гость, будь то вокалист, гитарист, басист или барабанщик, идеально вписался в ту или иную композицию. Стал частью ее настроения, ее внутренней логики. Именно поэтому нам сейчас сложно озвучить наши «хотелки», ведь альбом уже выпущен с теми участниками, которые подарили часть себя нашим композициям, а новый релиз нас будет ждать после небольшого, но активного отдыха.

Алексей Нестеров: Мы открыты для работы со всеми музыкантами вне зависимости от их известности, главное – талант и желание. В декабре 2024 года после выхода нашего ЕР «Бездна на двоих» к нам на почту написала девушка, которая сообщила, что очень заинтересована с нами поработать и обладает очень необычным голосом. Мы списались и вот в композиции «Империя в огне» вы можете услышать женскую партию в исполнении Алисы Либерман, актрисы кино, мюзиклов и дубляжа, голос которой оказался просто исключительным, а верхним нотам могут позавидовать известные дивы.

Денис Лебедев: Полностью согласен с Сергеем и Алексеем, они их заранее слышат при формировании образа трека. Я просто поражаюсь иногда их креативности.
Длинные треки, много гостей… Какие еще отличительные черты ГАСНЕТ СВЕТ мы упустили?
Алексей Нестеров: Еще одна важная черта – это качественная, интересная лирика, автором которой является Сергей. Мы уделяем текстовой составляющей очень большое внимание и зачастую проводим несколько дней подряд, шлифуя песню эстетически, сюжетно, технически, чтобы слушатель получил законченную историю, которая будет строиться вокруг исторического сюжета, внутренних переживаний, литературного первоисточника, легенды. Поэтому, если обратить внимание, то даже на Ad Extremum вы не найдете схожих или одинаковых текстов. Здесь будут работы, навеянные фильмом «Нечто» Карпентера, историей осады турецкими войсками Вены в 1663 году, любовными переживаниями, восхищением беспощадными силами природы, историей современного Джека Потрошителя, лавкрафтианским безумием и так далее.

Сергей Швей: Наверное, жажда эксперимента. Творческий поиск. Внутренняя критика – мы себя не жалеем, мы перфекционисты во многом. Нам хочется удивлять, наверное, в первую очередь себя. Ну и, конечно, мы всегда гонимся за тем самым звучанием, где есть и качество, и глубина, и эмоция.

Денис Лебедев: Эксперименты - это наше кредо!
Что вам нравится большое всего в работе над музыкой, а что менее?
Сергей Швей: Несомненный и огромный плюс – возможность стать творцом собственных миров. Ну а минус… Лично для меня это то, что с нашими детищами мы часто живем год и более. Слушаем их по сто, двести раз – и эти цифры не для красного словца. И, как итог, в какой-то момент начинаем от них уставать.

Денис Лебедев: Да, уставание от текущего творчества – это обратная сторона производственного процесса при достижении качества в области перфекционизма. Тяжело иногда. Я лично стараюсь минимизировать количество прослушивания промежуточных версий трека, мне перфекционизм не свойственен, вся глубина проработки его падает на Алексея и Сергея! А я просто на басе, у меня там анализ входящего и свой мир баса. Кстати, иногда так трек «залепит мозг» в процессе работы, что во сне партии придумываются – самое главное запомнить и потом записать, а это трудно.

Алексей Нестеров: Признаться, больше всего нравится все то, что с музыкой связано непосредственно: сочинение, сбор композиции из отдельных фрагментов, работа с лирикой. К сожалению, эта творческая часть занимает не так много времени относительно второй, намного менее привлекательной, ведь написать альбом при желании и умении не так сложно, как может показаться, а вот записать – это уже намного сложнее, когда ты сталкиваешься с огромным масштабом именно технической, формальной работы: подровнять инструменты, почистить микс, списаться с добрым десятком музыкантов, согласовать графики, сделать миллион различных выгрузок из проекта в самых разных разрезах, смонтировать видео – все это очень изматывает, поскольку именно к творческому процессу имеет очень косвенное отношение. Впрочем, когда ты слышишь финальный результат, ты понимаешь, что все старания того стоят.
Если бы выбрали одну песню из своего творчества, с которой слушателям стоит начать знакомство с ГАСНЕТ СВЕТ, то это была бы…
Сергей Швей: Многие начинают знакомство с нашим творчеством с песни «Падение», которую так здорово украшают вокалы Евгения Егорова и Елены Мининой. Но лично я бы посоветовал начать с трека «Бесконечность без тебя». Мы очень благодарны Евгению Колчину, что он, исполняя вокальную партию, вложил в нее всю душу.

Денис Лебедев: Наверное, склонюсь к выбору в сторону «Пока цветет сакура» обе версии. Мне нравится мелодия, тем более что поучаствовал в ее сочинении, и, наверное, «Золото и кровь» из раннего.

Алексей Нестеров: Ребята вспомнили старые композиции, а я бы предложил начать с нового, пусть это будет открывающая новый релиз песня «В ледяном аду». Сергей уже рассказывал, что после сотен прослушиваний крайне сложно воспринимать треки должным образом, а здесь я поймал себя на мысли, что продолжаю напевать припев даже спустя неделю после выхода релиза. А уж поверьте, эти песни мы слышали уже несколько сотен, если не тысяч раз.
Хорошо, вы сочиняете тяжелую симфоническую музыку, а что еще вы слушаете? Повесив в шкаф косуху и отложив шипастые перчатки, что вы включаете? Что вам нравится и что нет?
Сергей Швей: Что делать если косухи нет? (смеется) Я стараюсь слушать все, что мелодично, вне зависимости от жанра. Люблю найти для себя что-то новое. При этом в моем плейлисте всегда будут Queen, Эрик Клэптон, Агата Кристи – вот такой вот компот, не удивляйтесь. Каких-то исполнителей я слушаю под настроение. Очень люблю гитарную музыку – Гэрри Мур, Маттиас Эклунд, Джон Петруччи. Думаю, если я сейчас не остановлюсь, то у нас просто не хватит времени на перечисление.

Алексей Нестеров: Так, надо срочно Сергею подарить косуху! (улыбается) Я обожаю неоклассику, поэтому совершенно спокойно включаю вечером сольные работы Yoshiki Hayashi, любые инструментальные композиции со скрипкой и виолончелью – та музыка замечательно идет фоном, не отвлекает, позволяя сосредоточиться на чем-то своем. Если же нужно, чтобы музыка не просто журчала, то в последние пару месяцев это канадцы из Angine De Poitrine, давно не слышал чего-то настолько медитативного.

Денис Лебедев: У меня сейчас длительный период музыкально-цифрового детокса. А так Beatles, Rolling Stones, Monkeys, Animals, Pink Floyd, АС/DC, Nazareth, Kiss, Queen. Мне кажется, что последние 10 лет исключение из прослушивания любой музыки (ну иногда классика или классический джаз) позволяет очистить сознание от внешнего воздействия на моё творчество в этом проекте. Да, и косуха висит в шкафу, но не далеко.
Какой совет вы бы дали тем, кто тоже хочет начать заниматься музыкой?
Сергей Швей: Никогда ничего не бойтесь. Будьте собой, а не кем-то еще. Экспериментируйте, будьте искренними. Пытайтесь, не отступайте перед трудностями, и у вас обязательно все получится.

Денис Лебедев: Кипятите музыку своим умом и развивайтесь, слушайте хорошую – но не попугайничайте! А самое главное не старайтесь быть ГрОб № 231 или Сплин № 47 – если вы конечно не хотите быть просто кавер группой - но это уже другая стезя, это я считаю тоже хорошим делом, но больше отношу это к фан-клубу а не к творчеству.

Алексей Нестеров: Не сдавайтесь, с первой попытки получается только у гениев. Если чувствуете творческое начало, создавайте, ведь сейчас у музыкантов практически нет никаких технических ограничений, и, исходя из нашего опыта, добавлю: не пытайтесь домучить песню до совершенства и идеала. Композицию можно сочинять и переписывать многие годы, но она совершенно не обязательно станет от этого лучше. Не бойтесь ее отпустить, нет ничего более давящего на музыканта, как утонувшая в производственном аду песня.
Поздравляем ГАСНЕТ СВЕТ с десятилетием! Поделитесь планами на будущее, что ждет проект следующие десять лет.
Алексей Нестеров: Большое спасибо за поздравление, это были необычные десять лет полные творческого поиска, новых знакомств, музыкальных приключений и воспоминаний, которые останутся с нами навсегда. Мы уже слышим вопрос наших слушателей, когда можно ждать и каким будет пятый альбом – это с одной стороны немного пугает, а с другой, сильно вдохновляет и мотивирует.

Сергей Швей: Не хочется загадывать, но хочется верить! Верить, что нас ждет еще много музыки, творческой реализации, впечатлений, где-то – побед. А наших уважаемых слушателей – приятные эмоции от прикосновения к нашим темным и хрупким музыкальным мирам.

Денис Лебедев: Выйду на пенсию и точно развернусь в творчестве, а до этого придётся совмещать творчество и работу.
Ссылка на группу исполнителей:
https://vk.ru/fadinglightband
2026-05-01 19:55