Много ли слушаете вы музыку и какую? Что вам нравится и что нет?
Обычно мы слушаем музыку разную: от дарк-попа до тяжёлых металлических направлений. Жанр не так важен, когда речь идёт о цельной и продуманной композиции, где текст не «для галочки», а аранжировка формирует особый антураж. Важно ощущать, что музыка — не просто случайный набор нот, а мини-история с глубиной, которая цепляет. Лера же, например, часто слушает песни в дороге и отмечает, что для неё важно общее впечатление: «Когда музыка и текст работают как одно целое, трек становится чем-то большим, чем просто фон».
Кто вдохновил вас на создание музыки?
Скорее не «кто», а «что». Каждый из нас давно связан с музыкой, но наступил такой момент, когда захотелось делать это не из юношеского максимализма или жажды показать себя, а ради глубины, исследования человеческой сущности. Музыка даёт возможность объединить текст как посыл и аранжировку как эмоциональное оформление, рождая своеобразные мини-истории. Главное вдохновение — человек, среда, культурный контекст: мы замечаем и впитываем те противоречия, нюансы и переживания, которые нас окружают.
Как проходит ваш творческий процесс?
Можно сказать, что это происходит «по-взрослому». Есть центральная концептуальная фигура, которая занимается «теневой» работой: обдумывает образы, пишет тексты, порой вдохновляясь рассуждениями знакомых. Так рождаются темы, которые затем обретают звуковую форму. Лера, как лицо и вокал проекта, берёт на себя исполнение и при этом смотрит на получающийся материал «со стороны»: если не хватает ясности или звучание режет ухо, мы всё вместе корректируем. Нам не хочется зацикливаться на одной теме — сегодня можем писать про внутренние кризисы, завтра про что-то совсем иное.
При этом процесс записи зачастую остаётся в тени, но именно там рождается настоящая магия. Лера считает, что это её любимый этап: «В студии мы шлифуем звучание, и там есть место всему — от весёлого юмора до глубокой концентрации, потому что через звук нужно передать основную идею песни».
При этом процесс записи зачастую остаётся в тени, но именно там рождается настоящая магия. Лера считает, что это её любимый этап: «В студии мы шлифуем звучание, и там есть место всему — от весёлого юмора до глубокой концентрации, потому что через звук нужно передать основную идею песни».
С кем бы вам больше всего хотелось сотрудничать?
Сейчас у нас уже в работе один фит, а в целом мы не ставим чётких границ, с кем именно можем или не можем работать. Главное — синергия и понимание, зачем всё делается. Если есть идея, которая органично дополняет нашу концепцию и позволяет объединить усилия ради чего-то действительно осмысленного, мы всегда открыты. Не обязательно это должен быть «крутой» и всем известный артист; скорее важен общий интерес к исследованию смыслов и эмоций.
Что вам больше всего нравится в этом направлении работы? А что менее всего?
Самое ценное — путь от идеи и концепции до финального трека. Когда ты погружаешься в тему, создаёшь демо и, наконец, слышишь готовую песню, возникает ощущение внутренней победы. Это вдохновляет идти дальше, искать новые сюжеты и истории.
Менее интересно то, что связано с промо и современными трендами, где музыка порой сводится к вирусной нарезке для соцсетей и исчезает вместе со вспышкой очередного хайпа. Но радует, что в России формируется новое внимание к андеграунду, и у проектов с идеями, не зажатыми в рамки простых формул, появляется больше возможностей быть услышанными.
Менее интересно то, что связано с промо и современными трендами, где музыка порой сводится к вирусной нарезке для соцсетей и исчезает вместе со вспышкой очередного хайпа. Но радует, что в России формируется новое внимание к андеграунду, и у проектов с идеями, не зажатыми в рамки простых формул, появляется больше возможностей быть услышанными.
У вашего никнейма/псевдонима есть история? Как вы его придумали?
Сначала было другое название, но оказалось, что под ним существует несколько проектов. Пришлось искать новое. Как-то ночью всплыло слово «НеНочь», и сразу стало понятно, что оно отражает саму суть: момент пересечения света и тьмы, который не является ни одним, ни другим. Переживали, что это может быть занято, ведь есть песни и книги с похожим названием, но, к счастью, что музыкального проекта под таким именем нет. Так всё сошлось, и у «НеНочь» появилась своя концепция.
Где вы выступали? Концерты, мероприятия, города, а может это только в планах?
Пока всё на стадии становления. Мы накапливаем материал, оттачиваем звучание, образы и тексты. Если интерес будет достаточный и мы сами почувствуем, что пришло время, то, конечно, появятся концерты. Но хочется, чтобы это были не банальные выступления у микрофона, а что-то ближе к мини-арт-перформансу с визуализацией наших историй. Идти на сцену нужно тогда, когда есть что сказать и понятно, как это подать, чтобы зрители погрузились в атмосферу «НеНочь».
Какую песню вам больше всего нравится исполнять?
Каждая песня несёт свою эмоцию, и трудно выделить одну. Чаще всего притягивает тот материал, который ещё не вышел, потому что именно он отражает текущие мысли и вдохновение. Лера признаётся, что она раз за разом выделяет «Стеклянная стена» и «Океан и скала» за их особую глубину. Но, по сути, почти в каждой песне есть момент, который вызывает желание снова и снова погружаться в неё.
Какой совет вы бы дали тем, кто тоже хочет начать заниматься музыкой?
Первый и важнейший шаг — перестать откладывать. Большинство людей ждут «идеальных условий», но чаще всего они так и не наступают. Нужно просто начать делать: писать тексты, пробовать мелодии, записывать демо. Да, поначалу это может быть несовершенно, но со временем появится опыт, который приведёт к росту. Важно сохранять искренний интерес и не бояться осваивать новую почву. Если что-то не получается, это тоже часть пути. В итоге музыка станет естественным языком для передачи ваших идей.
Так мы и существуем: в точке пересечения теневых поисков смысла и светлого воплощения идей. «НеНочь» — это открытое пространство, где можно переходить от одной темы к другой, не ограничиваясь сюжетами только про любовь или только про протест. Мы считаем, что любое переживание заслуживает звучания, если в нём есть глубина, а значит, перед нами ещё много путей, которые предстоит пройти вместе со слушателями.
Ссылка на группу исполнителя:
https://vk.com/thenenoch
https://vk.com/thenenoch
